matandolamusica

Lo Acústico y Alternativo ( Lisandro Aristimuño )

2009-02-05T00:00:00.000-08:00

Lisandro Aristimuño. Argentina. Me acuerdo que descubrí este novel músico trasandino
por mera casualidad. Sólo me agolpaba una vez más sobre una disquería de Buenos Aires
debo reconocer que siempre es un gusto recorrerlas. Hay mucha música Latina y sobretodo local. Bueno, en ese entonces me llamó la atención la carátula de "39 grados" ( donde salía el cantante durmiendo tapado con una frasada ) y acto seguido pedí escuchar el disco. Me lleve una muy buena impresión. Dulces y a veces dramáticas
guitarras acústicas aparecían junto a la voz principal masculina. Violines, teclados,
y más instrumentos se mezclaban con tenues samplers y sonidos electrónicos. me gustó mucho la mezcla y tb me llamo mucho al atención las letras. Bastante híbrido Aristimuño en su propuesta. Alejándose completamente de la ola de baladistas pop
que reinan la música Latina últimamente. Una apuesta poco comercial y muy arriesgada
en sus dos primeras placas "Azules Turquezas" y "Ese asunto de la ventana" para luego
consolidar su estilo con "39 grados" ( su más reciente registro ). Con el pasar del tiempo aristimuño se ha hecho conocido dentro d ela movida musical alternativa Madrileña haciendo giras por ese lado del mundo. Promete vista a Chile. Chequen "El árbol caído" de su segundo disco "Ese asunto de la ventana"

Lejos de la Popularidad ( Antonio Birabent )

2009-02-04T23:47:00.000-08:00

Antonio Birabent. Argentina. Uno de mis músicos favoritos de la Argentina junto
con Charly, Calamaro, Fito y últimamente Lisandro Aristimuño. La verdad es que Birabent siempre se ha codeado con el éxito, pero también ha promediado con lo
localista. Escasamente conocido dentro del resto de paises Latiamericanos éste
cantautor argentino cuyo punto más álgido y fulminante ami parecer lo logra
con el disco "Cardinal" donde continúa con un estilo pop, pero más atrevido y
experimental, sin abandonar su sello personal e incluso incluyendo un par de riffs
rockeros. Canciones como "Hoy", "Me fui con ella" dan cuenta de esto. Me parece un
muy buen músico Localista eso si en su estilo que muy dificilmente logra sobrepasar
las fronteras y que su punto más popular fue con este tema de 1996 "Salgo a caminar"
( algunos se acordarán ). Tal vez la cadena Mtv pasó en su minuto el video. Muy recomendado. Busquen su discografia y escuchenla. se llevarán una grata sorpresa.

Aleste

2008-01-21T02:57:00.000-08:00

Video encontrado en "YouTube" del desaparecido y "taquillero"
grupo chileno "Aleste". Este grupo irrumpió en la escena local
por los 90's con el hit "Hay un límite" disco editado por esos
años por Polygram. De Aleste sabemos que "Rodrigo" su vocalista
se alejó por un tiempo de la música para luego retornar junto
a su mujer ( la cantante Yuri ) a las canciones, pero esta vez
con una intención más religiosa y cercana a Dios lo que no les
dio mucha repércurción en el mundo de la Música, De "Yuri" sabemos
que esta haciendo canciones luego de este fallido intento y fracaso
comercial retomando las riendas de sus éxitos tipo el "Apagón" que
la hicieran tan popular en lso 80's tanto en México como en latinoamerica
Por su parte "Alfredo Alonso" siguió su carrera como conductor de radio
y televisión. Acá los dejo con el "Glam, Rock, Pop" de Aleste muy influenciados
por bandas conocidas internacionalmente como "Bon Jovi", "Extreme"

Hope Sandoval

2007-11-07T04:47:00.000-08:00

Dueña de una voz única y dulce y de una belleza física que
sorprende en todos los sentidos. Hope la ex vocalista de
"Mazzy Star" se impulsa ahora desde ya al menos tres discos
en una carrera en solitario y siguiendo muy fiel la linea
nusical de la banda que alguna vez la cobijara. Cómo no recordar
el aplaudido "So Tonight That I Might See" un disco cargado de melancolía
pero con esta chica a la cabeza y su maravillosa voz que apesar de ser
a ratos casi como un susurro posee mucha fuerza interpretativa. Los "Mazzy
Star" se conocieron a nivel masivo con este excelente disco cuyo single
por esa época era la dulce melodía de "Fade Into You" un tema muy romantico
y triste acompañado de suaves guitarras y aletargados punteos eléctricos
También destaca de ese mismo disco el tema "She´s My Baby" un poco más
distinto a los demás del disco con una importante tendencia al Country
Siendo una banda de Rock los "Mazzy Star" trajeron consigo aguas calmas
e irrumpieron en la escena musical con bastante éxito a principios de los
noventas cuando el Rock Pesado aún se resistía ellos presentaron esta nueva
propuesta más conciliadora entre ambos planos musicales el Rock y el Pop con
excasas pretensiones comerciales cayendo de lleno al circuito de bandas
alternativas.

Festival Fenix

2007-11-05T03:05:00.000-08:00

Starsailor, Travis, The Killers. En ese orden se presentaron ayer
las tres bandas con excelentes presentaciones. Apesar de los incovenientes
técnicos de y de sonido "Starsailor" muy poco conocidos acá en Chile se
mostró cercano al público con su vocalista comunicándose en español y muy
contento con la audiencia. Su éxito y single "In the Crossfire" se encargó
de encender la noche. Por su parte Travis una banda con varios y probados
éxitos en Chile "What does it allways rain on me", "Sing", "Side", "Flowers in the window" demostró energía en el esenario y también mucha empatía y cercanía con
el ya prendido público capitalino. El desplante escénico realmente impresionaba
a veces hasta parecido a de un banda más metalera ( El guitarrista se tiro al público ). Hay que recordar que Travis tiene canciones alegres y otras meláncolicas
al momento del cierre de su show sucede la emoción hasta las lágrimas con la
triste y conmovedora "what does it allways rain on me" uno de los singles que lanzó
a la fama al grupo y uno de los más cargados de tristeza también. Luego de Travis
el grupo del momento "The Killers" con su flamante y americanizado "Sam's Town"
una presentación muy prolija, con un vocalista vestido de etiqueta aunque perfectamente aramado con su carismática voz al punto que en varios pasajes me
recordó al desaparecido lider de "Queen" "Freddy Mercury". eclécticos eléctricos
con un muy cuidado escenario que incluía un órgano iluminado más otros juegos de luces y una leyenda que rezaba "Welcome" en una de las instalaciones. Con sólo dos discos "The Killers" ha evolucionado en su estilo en la búsqueda natural de sello
propio que los distinga de las demás bandas coterráneas. Los momentos más altos de
la presentación los tuvieron cuando derrochaban fuerza y actitud en temas como "Bones", "Read my mind", "When you werw young", "For Reasons Unknown" y los recordados éxitos de la primera placa como "Mr Brightside", "Somebody told me". Una presentación impecable y notable aunque un poco más fría y correcta que las demás.
Pasando a otro tema el ´público en general tuvo que soportar el arduo calor a punta
de bebestibles en incluso cubriendose las cabezas como podrán apreciar en las fotos
a continuación. La organización y la producción de este evento en Chile contemplaba presentaciones previas de bandas y solistas Chilenos, lo que me parece muy bien, pero podrían haberse escogido bandas más afines como "Canal Magdalena", "De Saloon",
"Casanova" y haberlas anunciado e informado al público debidamente para evitar malos
entendidos y problemas de horario.

Incubus en Vivo

2007-10-09T01:53:00.000-07:00

El registro en fotos de un show redondo, correcto y con la dosis suficiente de rock
para dejar algo satisfechos a los fans de la banda Incubus. El público coreó los temas conocidos y recibió de buena manera los que no lo eran tanto. En escena la banda demostró mucha energía dejando en alto a las bandas de su generación. Los momentos más inolvidables de la noche se vivieron con las interpretaciones en vivo
de "Wish you were here", "Pardon me", "Are you in", "Megalomeniac", incuestionables
con la fuerza interpretativa del inquieto Brandon Boyd entre otros ya clásicos de la banda. En definitiva un muy buen concierto que tendrá su bis este
Martes 9. Lo único cuestionable es que la hora y media de canciones nos dejó a todos con gusto a poco faltando algunos temas conocidos que la gente echo de menos al cierre del concierto.

Incubus en Chile!!!!

2007-10-05T16:59:00.000-07:00

Asi es, una de las pocas bandas que llego a refrescar la escena del
llamado "nu-metal", nos visita en Latinoamerica en la gira promocional
de su último álbum "Light Grenades". Incubus es una de las pocas bandas
que se ha mantenido fiel a sus principios con un pasado más experimental
ha evolucionado a lo orgánico, pero de buena forma. Y desde el otrora
"Morning View" que ya se apreciaba una notable evolución hasta afiatar aún
más su estilo híbrido, pero interesante a la vez alejándose de sus pares
más cercanos ligados a los scratchs y a la eléctronica y fusionados igualmente
en guitarras como Likin Park y Korn. Hay canciones que marcan la trayectoria del grupo como "Pardon Me" del disco "Make Yourself" con estilo que aún buscaba
definirse para luego dar paso a la consolidación como una de las bandas rockeras
importantes de los 90's con "Wish you were here" curiosamente titulada como el famoso
y aplaudido tema de Pink Floyd, pero donde la banda empieza a dejar de lado su lado más eléctronico para adentrase de lleno en el rock y los sonidos más esenciales
con "Mexico" y el lúdico sonido de "Are you in". ha estas alturas ya podemos hablar
de una consolidación que hace reconocible a la banda en cualquiera de sus canciones
donde un inspirado Bradon Boyd no teme a dar su propia visión negativa sobre el gobierno de Bush "Megalomaniac", "A crow of left to the murder" canción que le da
el nombre a esa album. Incluso visualmente la banda se preocupa de que su mensaje
sea fuerte y claro un poco como lo que hizo en algún minuto Rage against the Machine
mostrando un lado más político y contestario. La última joyita de la banda se titula
"Ligth Grenades", donde destacan "Anna Molly", "Digs", "Diamond and Coal" con la misma línea las anterioes canciones, pero agregando un elemento más ecléctico a las
guitarras con temas más rápidos e intensos. Este 8 y 9 de Octubre de 2007 Incubus
la ex banda revelación de los 90's se presenta en el Arena de Santiago con una función agotada. Imperdible.

Coldplay en Chile

2007-02-26T11:13:00.000-08:00

El pasado 14, 15 y 16 de Febrero se presentó la banda inglesa liderada
por Chris Martin ( Voz, Piano ) en el Espacio Riesco en Santiago de Chile
Valió la pena presenciar el recital de esta banda que tiene a su haber tres
discos y que se presentaban por primera vez en latinoamérica, apesar del lugar
escogido ( muy a trasmano de la cuidad ) y de lo caro de las entradas. Coldplay es
una banda que en vivo tien muy buen despliege escénico y comunicación con el público. Esto apesar del escaso español que hablaba la banda. Es un grupo que suena excelente en vivo y que recrea sus mejores éxitos. "yellow", "The cientist", "in my place", "Trouble", sonaron a la perfeccion y fueron los punos más altos de la presentación coreados por los aventurados y acalorados fans que sortearon más de un obstaculo para llegar a ver a su grupo favorito. Otro punto alto en la presentación fueron las luces láser que acompañaban las melodías programadas al son de las canciones y que cuidadosamente apoyaban detalles como la iluminacion del piano y del
resto de los integrantes. En resumen una noche tranquila con un sonido y una propuesta que nada tiene que envidiar a bandas como U2 o Radiohead

John Scofield ( en Chile )

2007-01-19T23:38:00.000-08:00

Nos acaba de visitar el guitarrista Norteamericano "John Scofield" en el marco del
Festival Providencia jazz que se realiza cada año en le Parque de las Esculturas.Quien compartiera alguna vez escenario con Miles Davis se presentó una vez más en Santiago de Chile. Cabe destacar que Scofield es un guitarrista excepcional que armado junto a su guitarra inteligente no deja de sorprendernos con lo hábil
de sus dedos y las melodías que arranca a las cuerdas que muchas veces parece
cantar en lugar de sonar. Scofield recordó un par de temas del ya mítico disco
"A go go" junto a los geniales e innovadores "Medeski Martin & Wood" ( 1998 Verve )
y un repertorio impecable no excento de deliciosas improvisaciones tan pulcras como
los registros en estudio de este increíble guitarista. Con su sello personal e
inconfundible y al alero de la vanguardia y el acid jazz, Scofield tiene un lugar incuestionable en la música que a punta de talento y registros discográficos se vale de la experimentación y las nuevas corrientes que se suman a la calidad de este músico y a sencillez de su persona. Viernes 19 de Enero de 2007 Parque de las
Esculturas Providencia Santiago, Chile. Discografía recomendada J.Scofield;
"A go go" (1998 ) , "Bump" (2000); "Aberjam"

Anita Tijoux ( En exclusiva )

2007-01-03T11:41:00.000-08:00

Me siento orgulloso en presentarles el nuevo video de Anita
Tijoux ex Makiza; Aluzinati. Y sobretodo porque este video lo dirigió y facturó mi hermano Francisco. Panchito es muy talentoso. Le ha hecho videos a gente como: "Chancho en Piedra"; "Los Miserables"; "Mecánica Popular"; "Patricio Mans" entre muchos otros. Sus videos se caracterizan por contar historias o transmitir
un relato al expectador. Imágenes sutiles y decorosas donde la luz es muy importante
Fco es muy minucioso para trabajar y logra capturar la escencia de la gente. Aquí vemos a Anita Tijoux en un video muy íntimo donde ella es la protagonista. Casi espiritual. Muy bello. El video y la canción se llama "Ya no fue" y es el primer corte para el nuevo y homónimo disco de Anita Tijoux. Dirección: Juan Francisco
López Balló Dic 2006

La Mano Ajena

2006-12-09T07:59:00.000-08:00

La Mano Ajena es una excelente banda de ocho integrantes
quienes desde hace un tiempo se vienen presentando en vivo
con su disco homónimo. La música de la Mano no es facilista, pero
a la vez es alegre y cercana. Con un estilo donde estos chicos
se pasean por el jazz, la música latinoamericana, el folkclor, el
jazz criollo, la música gitana y hasta a veces la actitud hardcore
en sus presentaciones. La voz de la Maria Fernanda es cálida y bella
y además apoyada en una muy buena proyección en vivo. La acompañan
Rodrigo Latorre en Saxos Soprano y Alto y guitarra, quien también oficia de
director musical de la banda, Cristian Aqueveque en el bajo, Gabriel Moyla
en acordeon y Saxo Alto, Alvaro Saez en bateria y Joel Viera en clarinete.
La Mano Ajena es una banda que no sólo destaca en lo musical, sino que es también
un aporte en lo teatral. El video y primer single que abre este, su primer disco
"Wewo" es alucianante. Figuritas de papel conforman una escena que va desarrolando
la historia de un ser perverso que persigue a los niños. Tocando sutilmente temas
como la "pedofilia" y el "abuso de poder". Bellas imágenes para una denuncia terrible
Vale la pena conseguir el disco de la Mano Ajena ya que cada canción es un aporte
además en vivo es donde son absolutamente imperdibles. Muy recomendable

*Sad Heart Chups*

Concierto

2006-11-30T01:54:00.000-08:00

Este fin de semana 1 y 2 de Diciembre uf! ya estamos en Diciembre! Se presentan la
camada de grupos alternativos del sello "quemasucabeza". Imperdible! para todos quienes aún no hayan escuchado a "Mostro", "Javiera Mena", "Gepe". Tres de los más
destacados artistas de este sello independiente

Javiera Mena "Esquemas Juveniles"

2006-11-19T19:00:00.000-08:00

Javiera Mena forma parte de la nueva camada de músicos del sello

alternativo "Quema su Cabeza". Su debut se demoró un buen tiempo

y es difícil conseguir su disco en el mercado. Aún asi vale la pena escuchar

las canciones de esta joven cantautora. Conocimos tempranamente el single

"Sol de Invierno" donde es acompañada por GEPE en la batería y en los coros.

Javiera nos presenta en este disco temas pausados y cargados de nostalgia con

letras naif, aunque algunos de ellos tienen toques electrónicos. Abundan los teclados

que acompañan a una voz grave que no parece la de una niña. "Al siguiente nivel"

suena muy techno pop quizás asociado a lo que hacía junto a su compañera en el grupo

"Televisa" ahora disuelto. Igualmente los temas son muy frescos y de melodías

pegajosas aunque a veces nostálgicos "Sol de Invierno"; "Esquemas Juveniles",

"Yo no le pido a la luna". Javiera irrumpe en la escena musical con un disco también

editado en Argentina en medio de una abalancha de grupos pop prefabricados como

"Rbd" que difícilmente quedarán en la retina como un aporte a las nuevas tendencias

musicales. En definitiva es un disco muy bello que vale la pena escuchar. Muy recomendable

Más de Javiera en:

http://www.myspace.com/javieramena

"Mostro" Consumido por pájaros

2006-10-05T17:01:00.000-07:00

Esta agrupación formada por los hermanos Reinoso residentes en Los
Andes nos sorprende gratamente con su segundo trabajo en estudio bajo el sello "Quemasucabeza". Son 10 nuevas canciones que desde un tiempo ya venían sonando en la parrilla de las tocatas habituales del grupo. Hay que decir que el disco es muy interesante y de excelente factura. Suena a muchos estilos a la vez acercándose a la eléctronica, pero con ribetes
ácidos y pasando a ser algo totalmente distinto gracias a la batería acústica que suena muy potente sobretodo en vivo. Da la impresión de que estos hermanos plasmaran un carácter lúdico e improvisado en sus composiciones lo que lo hace incluso cercano al jazz. Aunque son cortes
muy bien cuidados la atmósfera que recrea el grupo los consolida como
una banada con mucha proyección. En sus presentaciones en vivo sulen acopañarse de disfraces ( orejas y máscaras de conejo ) e intercambian y juegan con el público. A eso súmenle las imágenes a cargo de Carlos Reinoso quien paralelamente se desempeña como ilustrador en un universo "Naif" pero desconcertante con imágenes perturbadoras donde vemos inocentes animales en escenas poco agraciadas. Son también imágenes muy bellas y llenas de color con una estética bastante setentera. hay que ponerle mucha atención a esta banda que ya esta dando que hablar por su ingeniosa originalidad.

*El disco se puede encargar a través de la página www.armonica.cl

y puedes saber más del grupo en www.quemasucabeza.com *

Jack Johnson "Curious George"

2006-09-19T21:28:00.000-07:00

No puede ser objetivo con este excelente cantante y compositor americano. jack Johson es sufista, pero últimamente dedica la mayor parte de su tiempo a la música. Sus canciones son alegres melodías con letras inteligentes. Cálidas tonadas como para tocarlas
junto a una fogata en la playa. Este disco corresponde a la banda sonora de la película animada "Curious George" donde un simpático mono ingresa de contrabando a la ciudad de Nueva York en busqueda de su nuevo amigo un tipo vestido de cazador, pero que trabaja en un museo. Destacan canciones como: "Upside Down" primer single del disco y canción que abre la película también ( Hay que decir que en la película suena todo el tiempo la música de Jack detrás ). "Jungle Gym" una pegajosa canción que tiene como invitado a "G. Love" y "Lullaby" una canción muy dulce con guitarras tenues casi como paar soñar. Donde a Jack lo acompaña "Matt Costa".

Gustavo Cerati "Ahi Vamos"

2006-08-24T15:56:00.000-07:00

Gustavo tenía guardadas estan buenísmimas canciones algunas mu pegajosas
pero nuevamente rockeras. Si! esta vez lasmáquinas y los beats son los grandes ausentes de la placa. Según las propias palabras del cantautor "estaba medio aburrido de ser tildado de vanguardista". La verdad es que sólo "Crimen" produce un quiebre dentro del disco cargado a las guitarras. Destacan temas como: "la Excepción" y "Dios nos libre".El disco suena con mucha frescura y muy renovado. Buenas composiciones y letras interesantes que son abaladas por las ganas de ver estos temas en vivo. Sin duda Cerati ya es el solista latinoamericano mñas escuchado e influyente después de su banda "Soda Stereo"

Nicole "APT"

2006-07-22T00:37:00.000-07:00

Nicole está de regreso y de regreso también está la electrónica en su nuevo disco recién lanzado al mercado titulado "apt", que es la sigla de "apartment" ( departamento en inglés ). El nuevo disco de Nicole tras cuatro años de ausencia desde su distante "Viaje Infinito" ( 2002 ) mezcla el techno y las guitarras partiendo con un primer single que abre el disco: "si vienes por mi" una suave canción casi ambient donde la tenue y dulce voz de Nicole se mezcla muy bien con los bits. Con una postura distinta frente a la vida la cantante encara temas dolorosos y sociales como: "Bipolar" donde habla del doble standard y de la pedofilia exponiendo como hay quienes llevan este tipo de vida en secreto y parecen normales a simple vista. En "No me confundas"
entra derechamente a una senda más rockera y personal donde suena fuerte la guitarra acompañada de una suerte de declaración de derechos: "Siempre hay un camino fácil, no lo voy a tomar" setencia Nicole como un descargo quizás frente a las dudas sobre su carrera. Destaca también "veneno" donde habla de las apariencias y de la costumbre a estar y depender de alguien al lado y cómo eso puede jugar en contra de la verdad. El tema en inglés "trapped in time" es uno de los mejores momentos del disco donde nuevamente la voz se confunde con la tenue y eléctrica melodía que habla de recuerdos y sentimientos que la han dejado "atrapada en el tiempo". Para cerrar con "el camino" un tema de Leo García y el cover de "Deborah harry"
"rapture". Nicole regresa también a una estética más oscura quizás retoando la senda del disco
"Sueños en Transito" con imágenes en blanco y negro tanto en el arte del disco como en la apuesta visual. Ahora luce delgada y con el pelo rojo olvidando la luminosidad del anterior "Viaje infinito".

Julieta Venegas "Limón y Sal"

2006-07-19T14:32:00.000-07:00

Julieta reaparece con un nuevo albúm lleno de canciones pegajosas con ese estilo meloso que viene cultivando desde su anterior trabajo "Sí" que le reportó mucho éxito a esta joven cantante mexicana. En "limón y sal" destaca el primer single "Me voy" con un acordeón que suele acompañar a la mayoría de los temas de Julieta nos habla del fin de una amor. Es un primer corte interesante y fácil de tararear. Vemos a Julieta muy bien acompañada de "Dante"
( ex iliakuriaqui ) rapeando segundas voces en: "Primer Dia" una canción donde parce que él interactúa con Julieta como si fuera un ex novio. También en "Eres para mi" aparece como invitada "Anita Tijoux" de Makiza ( se sabe que ambas son buenas amigas ). La verdad el disco esta cargado al tema del amor apesar de lo que la propia Julieta dice en la canción que abre esta placa: "Canciones de amor", donde dice estar cansada de ellas. Al final del disco Julieta nos regala un "bonus track". Se trata de "Sin documentos" del desaparecido grupo de Andrés Calamaro "Los Rodriguez".Sorprende esta versión más bien cumbianchera. Se le ve muy bien y guapa en el arte del disco con fotos estilo "Frida Khalo", con vestidos bien coloridos y chalequitos cortos. Tiene buen gusto Julieta y el disco esta muy bien producido. Es agardable de escucharlo decorrido cuando su voz se ha tornado suave dejando atrás la actitud de sus primeros trabajos.

"Playa Solitaria" Angel Parra Trio

2006-07-11T01:12:00.001-07:00

Disco editado en el 2005 bajo el sello "La Oreja". Hay que decir que el Trio de "Angel Parra" se ha caracterizado siempre por cultivar el jazz fusión, pero motivados por la investigación. En esta placa se lucen las guitarras de "Parra" con un verdadero desborde de creativas texturas
haciendo incapié en la originalidad del sonido y en una especie de busqueda narrativa ( es increíble como la guitarra asume el rol de la voz ). Muy bien acompañados por el mítico "Oscar Arriagada" el Trio
tributa a este autor y guitarrista nacional en temas como: "Café con leche" y en el que ahora suena moderno y sicodélico "Rock del esqueleto". en este último con la colaboración de "Jorge Gonzales" ( Los prisioneros )
en la voz. Un disco muy recomendable con temas lúdicos y pegajosos.
Ojalá que este grupo continúe de forma paralela a "Los Tres" porque son un aporte no sólo al jazz, sino también a la cultura y por qué no decirlo al rock nacional.

Concierto "Estamos de Vuelta"

2006-07-09T17:11:00.000-07:00

Con un éxito sin precedentes el grupo nacional "los Tres" volvieron
tras seis años de ausencia con un nuevo disco y con dos conciertos en
la recién inagurada "Arena de Santiago" ubicada en el corazón del Parque O'higgins. La ocasión sirvió para refrescar la memoria pasando
por todos los hits del grupo: "la espada y la pared", "traje desastre", "No me falles", "la primera vez", "he barrido el sol". Acompañados de las nuevas canciones como: "Camino", "Cerrar y Abrir", "Bip bip". Estas dos últimas producidas por el tecladista de "Café Tacuba" Emanuel del Real
quien los acompañó y tocó junto a ellos en el concierto. Tras el grupo
que se presentaba en vivo habían a lo menos tres pantallas gigantes que cuando no mostraban detalles del concierto recordaban algún video o mostraban escenas de películas de culto: "El Chacal de Nahueltoro". Un recital impecable de factura precisa y que cuidó de todos los detalles. tanto la producción como la promoción estuvo acargo del nuevo sello
independiente que acoge a "Los tres" "la Oreja". Este 7 de Julio de 2006
quedará como una fecha histórica marca el regreso de una de las bandas más importantes de nuestro país.

"Hagalo usted mismo"

2006-07-08T22:37:00.000-07:00

Esta es la frase que da titulo al más reciente trabajo en estudio
del grupo chileno "Los Tres" luego de seis años de silencio. Nuevamente
viajan a Nueva York para grabar junto al mismo ingieniero en sonido de
álbum "Fome" Joe Blaney. Resulta imposible no acordarse del último trabajo en estudio "La sangre en el cuerpo" que ya había propuesto un
camino distinto antes del quiebre. Y es que "Hagalo usted mismo" sigue de cierto modo esa misma línea apesar de los años y de los cambios en la formación del grupo que por primera vez excluyen al histórico "Pancho Molina" presente en todos los trabajos anteriores. El primer single destacado de este nuevo disco es "Camino" que trae de vuelta los sonidos
del jazz y el swing junto al típico sello del grupo quizás por la influencia
del "Angel Parra Trio" que cultivaba el jazz fusión desde temprana
época y casi en forma paralela a "Los Tres". Este disco contiene temas
más lentos dejando un poco de lado la vocación roquera, pero no los temas recurrentes como: la política, criticando a ex militares de la dictadura "Bestia" y el recurrente tema de la muerte aunque esta vez como una suerte de planteamiento moral "hagalo usted mismo" y "viento". En definitiva un esperado regreso que abre las puertas a uno
de los mejores grupos de la historia de nuestra música popular.

La historia de "Los Tres"

2006-07-08T22:28:00.000-07:00

Es una verdera alegría poder comentar el regreso de uno de los grandes grupos de los 90's "Los Tres". Grupo chileno oriundo de Concepción y que luego se traslada a Santiago para irrupir a principios de los 90 en la escena de los grupos emergentes de aquella época. Con un primer disco homónimo y marcado por el jazz con bellos y melancólicos temas como: "He barrido el sol", "La primera vez", "Un amor violento". La banda se mantenía bajo la mirada de un circuito aún alternativo. Su segunda placa titulada "Se remata el Siglo" los posicionó de muy buena manera en radios y en el circuito local con éxitos como: "No sabes que desperdicio tengo en el alma", "El aval", "Gato por liebre", "El sueño de la hora más oscura" . Con cortes roqueros y aún con su interesante desarrollo folcklorico y de identidad nacional algo guardado no fue hasta"La espada y la pared" donde el grupo empezó a mostrar su gusto por las "cuecas choras" en cortes extensos y que brillaban en lo acústico como: "La espada y la pared", "Dejate caer". Durante un concierto unplugged en EE UU para la cadena de música Mtv "Los Tres" hicieron alarde de su país y grabaron cuecas anteriormente tocadas por "El tío RobertoParra" lo que resultaba como una ventana cultural al mundo. Con un ya mítico casco militar "Alvaro Henriquez" ( vocalista ) entonaba "Quien es la que viene ahí", "El Arrepentido" y un tema inédito titulado "Traje Desastre". Corría el año 97 y "Los Tres" reaparecían con el que es considerado uno de sus mejores discos: "Fome" con un primer single muy rockero Como "Bolsa de mareo" ya se hacían ver los nuevos aires que traía la banda. Y canciones como la entretenida y lúdica: "La torre de babel" ( dedicada a un malogrado cigarro y sus pares ), la pausada y marcada por el inconfundible sonido de la guitarra de "Ángel Parra""olor a gas" que impactaba no sólo por su melodía, sino también por su letra que abordaba el tema de la muerte, Y "Silencio" que aportaba una vez más el tono alegre de algunos temas. La historia del grupo se cerraba con el disco "la sangre en el cuerpo" que alcanzó a tener sólo dos singles destacados "No me falles", "La respuesta". Este disco esta lleno de novedosos cortes que mostraban las nuevas líneas e impulsos del grupo que curiosamente luego se disolvería. Temas como:"No me gusta el sol", "la feria verdadera", "el rey del mariscal" y "caudillo de congrios" resultaban ser una declaración abierta tanto a temas personales como políticos y un despliegue muy interesante que dejaba un gusto por lo que serían las nuevas composiciones de la banda. Finalmente el grupo organiza una serie de conciertos a modo de despedida que resultaron en un disco en vivo titulado "freno de Mano"con invitados como "Anita Tijoux" y "Seo2" de Makiza y quien conformara parte posteriormente del proyecto "Petinellis" el tecladista "Camilo Salinas".